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好奇心を育むセッションとプログラム

好奇心の種をまく単発セッション

CHIHOBIRDのアートセッションは、アーティストとしての経験と、長年にわたるアート教育の実践をもとに、一つひとつ丁寧に設計しています。

制作に自信のない方でも気軽に参加できるような内容を心がけていますが、単に「楽しかった」で終わる体験ではありません。

観察する力や新しい視点、試行錯誤する楽しさを育み、日常の見え方が少し変わるようなきっかけになることを目指して、それぞれの活動をデザインしています。

ネパールの小さな村の学校でのワークショップ風景

アートセッション例

水彩抽象画

身の回りの物から絵の道具を作る

コラージュで形を見つける

不思議な人物画

目的

水彩絵の具ならではの予測不能な動きを体験することで、すぐに答えを出そうとしたり、思い通りにコントロールしようとするのではなく、変化を受け止め、そのまま見守る姿勢を育みます。

アプローチ

様々な方法でランダムな線を描き、水をたっぷり含んだ絵の具で着色します。絵の具が自然に流れ広がる様子を生かしながら、画面を仕上げます。

所要時間

１時間

+ The Cohorts

Studio programs by age

Foundation Studio

Intermediate Practice

Adult Workshops

Process-based exploration in wet clay, charcoal drawing, and tempera paint. Focuses on sensory observation and basic spatial forms.

Observational drawing, relief printmaking, and hand-built ceramics. Students develop independent artistic autonomy and technical control over real materials.

Structured term classes focusing on classical charcoal drawing, oil paint preparation, and advanced tactile clay forms in a collaborative environment.

Frequently asked questions

Inquire for Space
• Frictionless Learning

What materials do you use?

Is prior experience required?

We work exclusively with fine-art materials: raw clay, willow charcoal, heavy printmaking papers, and high-pigment paints. We never use pre-fabricated craft kits.

No. We teach technical fundamentals from the ground up, respecting where each student is in their individual creative development.

How are cohorts structured?

How do term registrations work?

Classes are limited to eight students to ensure deep, focused instruction and individual studio space for every artist.

Classes run in ten-week blocks. Spaces are held first for returning studio members, with remaining openings filled via our inquiry list.